ORIGINAL ARTWORK
Anne's body of work is concentrated on figurative und portraiture expressions, always within the principle theme of femininity while keeping a distance to any form of perfection.
"Portraits are most interesting for me as they convey all the emotions of a person. A part of us that we can´t cover up with something. The face remains pure and always shows our expression or a feeling. This cocktail of emotions find its way into a painting. It serves as a mirror for the viewer and lives in the eye of those who look at it. Leaving it up to the viewer to interpret what they are seeing and what they might feel by looking at it."
Annes Kunst konzentriert sich auf figurative und porträthafte Ausdrucksformen, immer mit der Auseinandersetzung der Weiblichkeit in all ihren Facetten, weit weg von jeglicher Form der Perfektion.
"Portraits beschäftigen mich immer wieder, da sie viele Emotionen einer Person vermitteln. Es ist ein Teil von uns, den wir mit nicht überdecken können. Das Gesicht bleibt rein und zeigt immer einen Ausdruck oder ein Gefühl, auch wenn wir versuchen es zu verbergen. Es ist genau dieser Cocktail an Emotionen, der den Weg in ein Gemälde findet. Es dient dem Betrachter vor allem als Spiegel und lebt im Auge des Betrachters. Es bleibt der Person überlassen, zu interpretieren, was er sieht und welche Gefühle dabei geweckt werden können."
All paintings by Anne usually consist of many layers of color to create a certain depth and dynamic. Large and gestural brushstrokes painted intuitively combined with small details are a strong character of each work. On every painting, new details can be discovered again and again over time.
"I like to use a colorful palette with numerous color nuances for my paintings to create a dynamic as well as calm expression. If you take a closer look at some of the paintings you can also recognize a strong surface structure created by thick brushstrokes and dabs of paint.
My style is constantly evolving. I would say the feeling behind my art is constant but the way of expressing it can change over time. Therefore, some artworks are very different, even if the essence is the same. Sometimes it's quiet with a reduced color palette, sometimes it's loud, direct and very colourful. I allow myself to test different ways."
All paintings come with a certificate of authenticity and a signature on the back.
Die Gemälde von Anne Schubert bestehen meist aus vielen Schichten Farbe, um eine gewissen Tiefe und Dynamik zu erzeigen. Große und intuitive Pinselstriche verbinden sich mit kleinen, manchmal kaum offensichtlichen Details. Bei jedem Bild lassen sich damit auch noch über Jahre immer wieder neue Details entdecken.
"Ich verwende für meine Bilder gerne eine breite Farbpalette mit zahlreichen Farbnuancen, um sowohl dynamische und expressive als auch ruhige und ausdrucksstarke Bilder entstehen zu lassen. Bei einigen Werke erkennt man eine starke Oberflächenstruktur durch dick aufgetragene Pinselstriche, mehrere Farbschichten und Farbkleckse.
Mein Stil entwickelt sich stetig weiter. Ich würde sagen, das Gefühl hinter der Arbeit ist konstant aber die Art und Weise, etwas auszudrücken, ändert sich. Daher sind manche Arbeiten sehr unterschiedlich, auch wenn die Essenz der Arbeit dieselbe ist. Mal ist still und leise mit einer reduzierten Farbpalette, mal ist es laut, direkt und bunt. Ich erlaube mir, verschiedene Wege auszutesten."
Alle Werke sind mit einem Echtheitszertifikat und einer Signatur auf der Rückseite versehen.
“If you could say it in words, there would be no reason to paint.”
― Edward Hopper
